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第97章 见或不见明月依旧照关山（第2页）

“我想，如果当时让这两个性格迥异，意见严重不同的人待在一起，大概会打得不可开交，难分难解吧？但是在我们今天看来，谁胜谁负是一目了然的。”

稍稍解读对比了一下两人的诗歌，开了个小玩笑后，苏白就直接停了下来，没有再说话了。

事实上，也不需要再多说什么了，话到了这个份上，懂的自然都懂了。

正如苏白所言，要如何看待如今传统乐器、民间艺术没落的现状，乃至于要如何在时代的浪潮下将优秀的传统文化传承下去，更好的发展下去，其实历史早已经给了我们答案。

时至今日，古琴还是古琴，而外来的新潮乐器琵琶随后引领风骚千余年，最后成了我们的传统乐器。

至于为什么？

总是关山旧别情啊！

大唐盛世之所以是公认的种花家音乐最辉煌的时期，是因为盛世，是因为在吸收了外来的优秀乐器，外来优秀的文化进行了创新与发展，当然还有许多的其他的有利因素，如果你愿意你甚至可以找出一万个有利的原因，但最重要的是：未忘其根魂，不失其本心！

一曲《关山月》，用古琴弹也好，换成琵琶弹也罢，千年之后回首看，明月依旧照关山！

谈古再论今，当年琵琶已古琴，时下最兴是钢琴，那用钢琴弹的《关山月》，难道就不是《关山月》了？

不可能不是，因为归根结底，艺术的本质都是一样的，都表达了人类的某种共性意识，内涵是相同的，差异也只有形式和技巧上那些外在的东西，玫瑰不叫玫瑰，换个名字，它照样芬芳。

再者，音乐属于艺术，艺术属于文化，但并不能代指文化，音乐艺术只是民族文化的一个载体，它所承载的是民族精神和人文思想的发展。

从钧天广乐到江南丝竹，从寄托文人雅士志向的古琴到琵琶到悠扬四方的竹笛，绵延千年的国乐是民族文化的音乐化呈现，而无论用何种乐器，何种艺术形式来演绎，勾勒出来的都是源远流长的气韵风华，彰显着的都是包容并蓄的文化风骨。

载体我们可以换，但精神内核不能丢，根魂风骨不能丢，这就是历史所给我们带来的启示。

这个道理想必是人人都懂的，但让人难受的地方就在于，这个断了弦的世界，丢掉的东西太多太多了，如今大家正面临的就是“关山月不再”的局面，具体情况还需具体分析。

就单拿南音来讲，在苏白的上一个时空里，南音作为粤方言区一种独立的主流说唱曲种，大概也是在上世纪三四十年代就戛然而止的了。

但苏白就从未觉得南音说唱的传承就完全断绝了，因为在此后的粤曲界中，小明星的“星腔”就有明显的瞽师钟德的韵味，粤剧名伶白驹荣的魅力，很大程度源于他对瞽腔南音的继承，陈鉴的“平腔南音”之精髓也转生在他的女儿演唱的粤曲之中。

瞽师时代终结，女伶时代降临，这是个很自然的历史兴衰交替，即便再往后推，在最早期的粤语流行歌坛里，哪个歌手不都多多少少都带点粤曲唱腔的？

某种程度上，这就是传承与创新发展嘛。

这里倒好，有点“啪”一下直接全断档的意思，真的就跟断弦一样，搞得苏白自己每每想及，也同样是懵比又懵比。

总是要先继承，才能去聊发展，去谈创新的，根都没了，一切就无从谈起，除非你愿意一刀把自己割了，上下5000厘米啊，你割？

此时此刻，许老的忧愁与纠结，无非就是如今好不容易将遗失的东西寻回来了一点点，但由于长期的断档与隔漠，又已经使得它很难再“返魂”融回今人的血脉之中了。

他赫然发现，“得到”跟“失去”似乎没有差别啊，这才是他陷入迷茫，患得又患失的真正症结所在。

而苏白讲这个例子，当然也不是为了要讲明白什么传统艺术传承发展的大道理，因为在这方面许老指不定比自己看得更通透呢。

讲这个更多的只是为了劝他看开一点，别钻进强行要“振兴”南音的死胡同里罢了，这是不可行的。

苏白的观点其实也已经明确的给出来了：任何一种艺术的兴衰自有其势，非一时一地一人力所能扭转。

古琴再美，刘长卿的牢骚再多，也改变不了燕乐的大潮流，古琴被琵琶淘汰是历史自然的选择，是必然发生的。

同理，地水南音也是这样，它一种很美的本土民间艺术没错，但它的缺陷也很多，别的都不说，仅是那缓慢的演唱节奏，就已经能把很多人给折磨死啦。

如今的生活节奏这么快，你给我一个七字句唱八拍，那你不淘汰谁淘汰？

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