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第五百五十章 扮相和演技都很重要（第1页）

贺新看一遍剧本，兴趣还真的被吊了起来。

因为这个故事是从女性视觉阐述一个痴情男子的爱情信仰。这是一个他从未碰到过题材，很新奇。

上学的时候，他就听郝荣讲过，作为一个演员，要永远有一颗童心。

什么是童心？

就是对一些新鲜事物都要有好奇心，有了好奇心你才会探索，去探索你才会有创作的欲望和热情。

没错，表演就是创作，而不是呆板的模仿。

故事讲述阿明从心动到努力获取，却一直很挫败。其实不是这个阿九冰冷无情，而她只是一个复仇的诱饵，所以在仇恨的燃烧中，女子挣扎在要爱情还是要复仇的困惑中，当然女子在复仇中失去了生命和爱情，因为她只能选择一样，这就是所有悲剧爱情最可信的理由。

都说悲剧是艺术的最高形式。从这点不难看出于老师真的很文艺，同时也真的野心勃勃。作为一个初出茅庐的导演就敢挑战艺术的最高表现形式。

尽管剧本写的很唯美，女性视角的表现手法很独特。但平心而论，《爱有来生》的故事依旧落入了俗套，把世代仇家里的两个人的爱情倒置在一个有鬼的空间里讲出来。

像这样有鬼怪有爱情的电影，前有不可超越《人鬼情未了》，之后有张国荣、梅艳芳经典之作《胭脂扣》。《爱有来生》其实是站在一个前人站过的位置上看远方的风景。

高度可以借鉴，但能否看到更多的风景？风景是否美丽？这就需要导演的功力和演员的表演创作。

撇开于老师菜鸟导演的身份不说，就说演员，于老师今天就明确向贺新表态，她本人将出演戏里的女一号阿九。

自编自导自演，后世不乏成功的例子，比如周星星，比如姜闻，比如徐光头之类的。

但落到于老师身上，贺新总感觉有些异样。首先以她三十六岁的“高龄”，哪怕再冻龄，饰演十八九岁二十出头的阿九，总归略显成熟。

如果站在贺新角度来挑选演员，那么这个角色的第一人选，绝对会挑选章紫怡。生命、爱情、复仇，无论是《紫蝴蝶》中的辛夏、《卧虎藏龙》的玉娇龙、《十面埋伏》里的小妹，她的那种张力、隐忍和猛然间炸裂的那种情感，总是让人浑身冒鸡皮疙瘩。

同时章娘娘更加年轻，更强势，更具有攻击性，比娇柔、成熟的于老师更加适合剧本中那个彪悍、坚定和执着的阿九。

更别说章紫怡那种与生俱来的那张高级的电影脸和演技，也胜过于老师良多。

换句话说，如果饰演阿九的是章娘娘，贺新恐怕连考虑都不带考虑，屁颠屁颠就答应了。

打个不太恰当的比方，演戏有时就跟足球比赛一样，对手的实力同样非常重要。就好像德国队和西班牙队踢比赛，你来我往不亦乐乎，但如果对手换成了中国队，不仅索然无味，搞不好还会被对方恼羞成怒之后野蛮的动作弄伤，这就得不偿失了。

除了他对于老师从外形到演技都有质疑以外，于老师口中打磨了五年的剧本在他看来依旧有不少的漏洞。

比如，男女主角双方的仇恨渲染得不明朗，两个家族的冲突原因莫名其妙。还有爱情、亲情、人鬼情，这么多的感情揉在一起的故事应该如何讲？

一个陌生女子在自家庭院的深夜，会招呼一个鬼来聊天；一个睿智、铁血的马贼首领会放任弟弟娶世代仇人的女儿结婚；一个千辛万苦结婚的男子会忽然出家做个终日敲木鱼的和尚。这些转折要么就太过生硬，要么就一笔带过，让人有些摸不着头脑，感觉剧情好象在跳来跳去一样。

这大概就是所谓文艺片编剧和导演的通病，因为站在他们的角度，他们理解，所以认为不必要解释。

但是别忘了电影是拍给观众看的，而不是让你自己感动，这样就显得太过矫情，太自我了。

虽然他一直认为一个一流的演员比不过一个三流的编剧，所以他一般不会去干涉编剧和导演的工作。作为一名演员，只要你接了这部戏，那就意味着你信任导演，就该把自己交给导演，让导演来掌控，自己只要负责演出来，达到导演想要的效果就成。

但看这剧本他发现那位于老师的水平似乎跟自己有些半斤八两，明显的错误和漏洞，他不可能视而不见，一笔一笔的记下来。

“哎，别忙了，快点，开演了。”

女朋友托着一盆刚刚切好的水果，敲了敲书房门提醒他道。

“哦，马上就来。”

贺新匆匆在本子上写下最后一行字：阿九那句“茶凉了，我再去给你续上吧”出现太频繁，显得很刻意。

便连忙起身，跑到客厅里。

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